Comment ce scénariste de Disney s'est brisé dans l'industrie du divertissement

Comment ce scénariste de Disney s'est brisé dans l'industrie du divertissement

L'Art & la Matiere (Film-50mn-2015) (Décembre 2018).

Anonim

Si vous avez secrètement travaillé sur un scénario, un projet pilote de télévision ou un roman tout en occupant un emploi de jour, vous sachez que l'écriture est difficile. Alors que vous rêvez de devenir un écrivain professionnellement payé, vous n'êtes pas sûr de savoir comment commencer. Un écrivain de télévision Scandal partage le fait que le meilleur conseil d'écriture qu'elle a reçu était de son patron, Shonda Rhimes, qui lui a dit: «Si vos rêves ne vous font pas peur, ils ne sont pas assez grands. " Vrai que.

Dans la série Comment quitter votre emploi de la semaine, nous discutons avec Victoria Strouse, scénariste qui a écrit Finding Dory et qui travaille actuellement sur la prochaine série Disney Tinker Bell, avec Reese Witherspoon. Strouse partage son parcours en tant que scénariste et offre des conseils créatifs aux femmes qui veulent se lancer dans le monde du divertissement.

Rencontrez le scénariste: victoria strouse

Ayant grandi dans une famille de divertissement, Strouse a toujours su qu'elle voulait travailler dans l'industrie. Le père de Strouse, Charles, est un compositeur prolifique primé aux Emmy Awards qui a écrit la musique de Shrek 2, Annie, School of Rock et bien d'autres films et montre. En postulant pour les écoles supérieures, elle a postulé à un tas de programmes de dramaturgie et à une école de cinéma. Elle a été rejetée par les programmes de dramaturgie, mais est entrée dans la prestigieuse école de cinéma de l'Université de Californie du Sud. "J'étais si humble et époustouflé que je ne pouvais pas le croire. J'étais tellement excitée d'y aller. Cela m'a mis sur la voie de l'écriture de scénarios et je suis tellement reconnaissante », dit Strouse. Depuis qu'elle a obtenu son diplôme de l'USC, elle a passé les 18 dernières années à travailler comme scénariste et rédactrice TV. (Photo par Jason LaVeris / Getty)

Les pourboires

1. L'école de cinéma est utile (mais pas nécessaire). Pour Strouse, aller à l'école de cinéma était inestimable pour elle. "En tant que personne assez anxieuse, j'avais besoin d'un ensemble de règles et de communauté. En tant que solitaire, j'avais besoin d'autres personnes et de quelqu'un pour me dire comment le faire. Pour moi, j'avais besoin d'apprendre la structure de l'écriture de scénarios », explique Strouse. Le parcours de chacun est différent, donc l'école de cinéma n'est pas la seule façon de devenir scénariste, mais Strouse mentionne que l'école l'a aidée à comprendre les lois et les règles dans la structure de l'écriture de scénarios.

2. Soyez à l'aise dans le désordre. Un mois après l'arrivée du concert pour écrire Finding Dory, Strouse a eu une attaque de panique. "Je pensais que cela ne pouvait pas être fait. Vous ne pouvez pas avoir un personnage principal qui ne se souvient de rien. Ce n'est pas comme Memento où elle [Dory] peut tatouer des choses sur ses nageoires. Que faisons-nous à faire? "Dit Strouse. La découverte de Dory était son premier long métrage d'animation, et sa première collaboration avec Disney-Pixar. "J'ai eu la chance de travailler avec un groupe de personnes, en particulier le réalisateur, qui avait déjà brisé un film d'animation auparavant.Nous avions de grands esprits qui réfléchissaient aux problèmes et qui étaient à l'aise dans le pétrin. Il faut être à l'aise dans le pétrin et aimer passer le plus clair de son temps à résoudre des problèmes ou à découvrir des problèmes », affirme Strouse.

3. Aime le métier d'écriture. En s'asseyant pour écrire un film, le monde entier est ouvert comme un paysage potentiel, dit Strouse. "C'est incroyablement difficile. Je pense que beaucoup de gens commencent et abandonnent parce que, comme toutes les activités artistiques, vous ne pouvez pas le faire à moins que vous ne l'aimiez. "Même Strouse admet qu'après 18 ans dans l'entreprise, elle trouve toujours le travail dur. "Mais heureusement, je suis tellement reconnaissante que je l'aime autant que moi."

4. Ecrivez ce qui compte pour vous. Le scénario qui l'a amenée Trouver Dory n'avait rien à voir avec l'animation, mais plutôt sur un film sur la route d'une famille. Strouse partage que l'exécutif de Pixar qui l'a amenée rencontrer le réalisateur a lu ce script et l'a aimé. "Elle trouve essentiellement les écrivains de Pixar", dit Strouse. "Ce que j'admire chez Pixar, c'est qu'ils recherchent vraiment la qualité. Ce qu'ils recherchent, ce sont des scripts où ils répondent aux personnages, aux relations, aux thèmes et à l'histoire. Si vous parlez à d'autres écrivains qui ont travaillé chez Pixar, je pense que probablement 99% d'entre eux n'avaient jamais fait de film familial ou de film d'animation. Les écrivains sont vraiment le seul travail chez Pixar qui est externalisé, alors vous entrez dans une communauté en tant qu'écrivain et vous apportez votre propre expérience à tout cela."

5. Profitez du processus de ralenti. Elle a commencé à travailler avec l'équipe Pixar en juin 2012, et quatre ans plus tard, Finding Dory est sortie. Pendant cette période intense, Strouse compare le processus d'écriture à jouer un match de tennis complexe encore et encore pendant quatre ans. "Si vous jouez ce match de tennis au ralenti une centaine de fois, vous êtes mieux préparé pour n'importe quel autre match. Vous faites cette exploration qui renforce vos muscles », explique Strouse. (Photo via Disney-Pixar)

6. Amour travaillant pour vous-même. La plupart du temps, Strouse travaille en solo. Elle est responsable de son emploi du temps et elle adore passer ses journées à trouver des solutions aux problèmes de l'histoire. Une partie de son travail implique également de collaborer avec des partenaires sur des projets ou de réécrire le film de quelqu'un d'autre selon un certain calendrier, mais dans l'ensemble, être son propre patron est un travail de rêve pour Strouse.

7. C'est bon d'échouer. Strouse souligne qu'elle a beaucoup échoué dans sa carrière. "J'ai échoué dans l'écriture de scène. J'ai échoué un script entier. J'ai échoué à vendre des scripts. J'ai échoué à faire des films. J'ai échoué à présenter des spectacles. J'ai échoué tellement que dire que cela fait partie du travail est presque risible », dit Strouse. "L'expression" écrire réécrit "est vraie. Pour faire quelque chose de bien, il faut l'aiguiser, l'aiguiser et l'aiguiser."

8. Ne jugez pas votre premier brouillon (ou deuxième ou troisième). Une chose que Strouse veut que les autres écrivains sachent c'est de ne pas juger votre premier brouillon."Probablement ne jugez même pas votre deuxième ou troisième. Certainement, analysez-le et apprenez-en, mais ne laissez pas cela être votre standard », dit Strouse.

9. Regardez comment les autres artistes travaillent. En grandissant, Strouse se réveillait en entendant son père écrire une chanson et plus tard à la table du dîner, l'entendait travailler sur la même chanson. "C'était très naturel pour moi d'entendre quelqu'un jouer de mauvaises notes toute la journée alors qu'ils se débattaient pour essayer de trouver quelque chose. J'ai vu à quel point mon père l'aimait. Je pense que c'est de là que vient ma tolérance envers les dégâts créatifs », a déclaré Strouse. Voir comment son père adorait son travail quotidien et comment il se battait pour trouver les bonnes notes a permis à Strouse de voir le processus de création pour toutes ses réalités, et pas seulement le produit final glamour.

Perfectionnez vos compétences

1. Programme estival Arts Cinématographiques USC (les frais de scolarité varient selon les crédits de cours): Pendant deux sessions d'été de six semaines, vous suivrez des cours avec des professionnels de l'industrie sur le tournage, l'édition, l'animation, l'écriture, l'infographie et les affaires de l'industrie.

2. Scénarisation: l'art de la première ébauche (49 $): Si vous vouliez finir cette idée de film que vous avez eue et que vous l'avez prise de l'idée à une première ébauche, suivez ce cours en ligne Creative Live avec Hal Ackerman, le coprésident de l'école de théâtre, de cinéma et de télévision de l'UCLA.

3. Ecrire une histoire (59 $): Si la peur de l'écriture vous empêche d'écrire, ce cours en ligne avec l'auteur Joshua Mohr peut vous aider à surmonter cet obstacle. Vous apprendrez comment développer une scène à son plein potentiel, développer vos compétences en écriture et créer une stratégie pour créer des intrigues et des personnages.

Quelle est la carrière de vos rêves? Tweetez nous @FeminineClub.com pour nous le faire savoir, et nous pourrions le présenter dans la colonne suivante!

(Les photos du moment via Disney-Pixar)